Los vinos de Gala

Los vinos de Gala | Salvador Dalí 1977

_intervención radial, historia del arte y vinos_

Un artista que pregonó muchísimo acerca de la genialidad porque se consideró a sí mismo un genio, en lo personal me parece un personaje absolutamente extraordinario y estoy muy enganchada con su historia de amor con Gala.

Él es Salvador Dalí.

Si googleamos rápidamente y optamos por Wikipedia, en ese sencillo buceo saltan estos datos: Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,  marqués de Dalí de Púbol. Fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Púbol es una localidad aún rural, en Cataluña.

Uno de los máximos representantes del surrealismo. Salvador Dalí es conocido por sus imágenes impactantes y oníricas como por ejemplo elefantes con patas de garza.

Estuvo casado con Gala Éluard Dalí a quien le regaló el Castillo de su familia en Púbol y, notesé el doble apellido de Gala, son los apellidos de sus dos maridos (seguimos con segundas náuseas perdón nupcias…) Tal como Leonor de Aquitania, reina consorte de Francia y luego de Gran Bretaña, Gala fue una gran artista surrealista, primeramente el amor de Paul Éluard escritor francés, poeta, dadaísta, surrealista y luego fue el amor de Salvador Dalí, con quien vivió en Cataluña, España, una larga y maravillosa historia. Ella fue la musa de sus dos maridos. 

Se dice que una de las obras más importantes de Salvador Dalí es "La persistencia de la memoria" de 1931. Un cuadro que muestra un desierto con cuatro relojes de los cuales tres están derritiéndose por el efecto del tiempo y el calor. Podría ser la obra más representativa del artista y un símbolo del surrealismo.

Aquí queremos mencionar otra obra “Los vinos de Gala” | Salvador Dalí (1977)

Los vinos de Gala es el título de un extravagante libro y objeto de colección en el que Dalí describe en una primera parte diez regiones vinícolas según su criterio y luego clasifica el vino según su impacto emocional, en categorías sugerentes como “vinos de lo imposible” o “vinos de luz”.  Es una exploración acerca de los mitos de la uva a través de textos sensuales y excéntricos de Dalí como “un verdadero entendido no bebe vino, sino que saborea sus secretos”.

La primera parte, dedicada a los “Diez vinos del divino” describe diez regiones vinícolas y es en la segunda parte donde se aprecia la visión de Dalí porque clasifica el vino según su impacto emotivo (los sommeliers referirían una cata sensorial).

Editado por Taschen (especializada en arte) el libro contiene más de 140 ilustraciones del artista. Propone desde la perspectiva daliniana sobre los placeres de la uva esta clasificación de los vinos “según las sensaciones que provocan en lo más profundo de nuestro ser”.

El viñedo rojo. Maridajes entre arte y vino.

Vincent Willem van Gogh 1888
El Viñedo rojo cerca de Arles

Programa de Radio

Es probable que varios oyentes se hayan enterado incluso hayan asistido, ya sea aquí en Rosario o en otra ciudad, a la experiencia inmersiva “Meet Van Gogh". Finalizado Julio, un mes donde muchas familias pueden tener unos días de vacaciones escolares para cambiar la rutina, hoy traemos para compartir una curiosidad de la historia del arte vinculada con la biografía de Vincent van Gogh que además combina con el mundo del vino. Es esta una relación que se referenció muchas veces como un maridaje, que tiene anécdotas y producciones apasionantes, que al menos a nosotros nos interesan y por eso va a estar presente en más de un programa. 

En ese encuentro integral vivencial y multisensorial con el arte de Vincent que propone la muestra Meet Van Gogh, con sus colores, su tremenda impronta sensitiva, la semana pasada Magui una niña de unos 5 años que estuvo visitando el cuarto amarillo, la habitación de Van Gogh en Arles me contaba que, y la cito textual “la habitación estaba en vivo pero van Gogh no” tal la impresión de habitabilidad que experimentó, ella sencillamente “estuvo ahí”. 

Un artista enorme, tan trascendente, mundialmente conocido… que vivió intensamente, al límite y traigo esta pregunta al panel ¿cuántas obras creen que pudo vender, en vida en toda su vida como artista para vivir? ¿10? ¿100?

Pintó 900 cuadros. Una sola obra vendió en vida Vincent van Gogh. Se la compró Ana Bosch, la hermana de otro pintor, Hieronimus Bosch (El Bosco) y esa obra se llama “El viñedo rojo”.

Aquí viene la relación que queremos hacer notar con la historia del vino. Se trata de un paisaje que se encuentra Vincent en una caminata a las afueras de la ciudad en la que vivía, Arles, en la que coincidió también con Paul Gauguin. 

En el libro Cartas a Theo: le escribe a su hermano Theo “…vimos un viñedo rojo, todo rojo como el vino tinto…” 

La obra muestra el momento de la vendimia en un atardecer (esto lo podemos inferir por los tonos rojizos elegidos para mostrar el viñedo) están representadas mujeres realizando ese trabajo manual como una escena de la vida cotidiana de la Provenza a fines de siglo XIX. En esta región de Francia hasta la fecha hay viñedos como este que hizo famoso Vincent, hay olivos y las colinas están cubiertas de piedra calisa. Toda Provenza es famosa mundialmente por sus campos de lavanda…  Con todo lo anterior dan ganas de viajar con la imaginación tanto como viajar dentro de nuestra ciudad visitando museos y, obviamente, ir pensando qué vinos abrir para maridar conversando, saquen sus conclusiones.

Venus

La belleza me desarma y

estallo en migas. 

En el amor solo quiero

yacer.

Que una plumita recorra

y cosquille.

Que sople tibia

esa música en la mejilla

de cuando tus labios, de

cuando tu aliento.

Que el tiempo sea

largo enorme.

Juntar coraje para levar.

Mudar el cuerpo, lijar la costra, besar el barro.

Futura

Futura está encajada.
No todos la gozan, es asincrónica. Nace y en el pujo nos ciega.
Si le pidiéramos el registro de su imagen al panóptico (selfie, selfie!) se volvería vintage en el encuadre y apocalíptica al primer disparo.

Todo lo que estaba diseñado para recibirla atrasa o, de mínima, no la anticipa y estalla su reflejo. 

Quizás el pensamiento que genera imágenes nos dejó huérfanos.
La futura no se pudo imaginar.
Su presencia se oye lenta -no te agites, al contrario-
Dicen que captamos lo que va a venir si ejercemos la calma ¿quién pudiera?
Futura se trata de adaptar.
Escriben los científicos que en la búsqueda consecuente de situaciones novedosas a nuestro entorno que ya son la realidad de otros ejercitan la capacidad cognitiva. Entonces ¿conocer será empatía?.
Si todo lo supuesto se puede transformar -y justo es eso lo que de momento ocurre- los medios publican que la futura de desarrolla confortable en la experiencia.
Las estrategas sugieren pre-sentir lo inimaginable.
Los deportistas sostienen la inspiración unos momentos. Los filósofos piden entrenar plasticidades. Todo pasa por los pulmones. Dicen que podemos dejar la inspiración en los pulmones hasta que se parezca a un recuerdo.
Antes de que exista lo nuevo nuestras mentes deben creerlo un recuerdo colectivo auguran les artistas.
Creamos ese recuerdo de lo que aún no se miró como interpretamos lo decisivo en la historia y en una coreografía contrafáctica, un conflicto distrópico, un ensanche de sensorialidad, balbuceamos como cuerpo propio el dilema de límites distintos y otro pulsar.
Futura irrumpió. Acá se queda y barre las costras.
Yo lavo la ropa, en la soga cuelgo el agua.

#50 2020

El trabajo de la imaginación versus la inmediatez de la exhibición de partes de uno mismo

Foto-fragmento de autoretrato de Rosa Wernicke

(resumen de lecturas) aspectos culturales de la desigualdad

El trabajo de la imaginación. Uno de los elementos constitutivos de la subjetividad -moderna-.

“De la desaparición de la idea -moderna- de colección de bienes culturales...

La transformación de las formas de la distinción social, la modificación de los modos de la producción de bienes y el carácter de estos bienes no significa que la desigualdad social y cultural se haya desvanecido. Al contrario, justo ahí persiste. Si la modernidad manifestaba una distinción y entre clases y tipos de consumo cultural -estratificado y jerarquizado, secuenciado-, ahora, en la sociedad-consumo, en un contexto de hiper circulación de bienes, con situaciones sociales más difusas, con clases sociales (o tribus, o identidades) emergentes ya no sólo determinadas por su relación con los medios de producción. Ahora mismo, considerando el carácter que imprime la globalización en los grupos sociales, pienso en un término que resignifica el consumo de clase que es el de omnivorismo cultural.

... a la exhibición -y espectacularización pagana- en la galería de imágenes de varias redes sociales- de la propia experiencia devoradora, de inmediatez, y caníbal.”

-¿Con qué se come?

-Con los ojos.

Temperamento. El discurso audiovisual como una construcción conjunta.

Berenice Gáldiz-Carlstein, directora.

Berenice dirigió junto con Khamil Nazer Temperamento. Un documental de creación, un ensayo audiovisual alrededor de la producción en vidrio rodado en distintos escenarios de la región central de la provincia de Santa Fe. En Cañada de Gómez, en Villa Gobernador Gálvez y principalmente en una fábrica histórica, fundada en 1949, que es la Cristalería San Carlos en la localidad de San Carlos Centro. Para este proyecto contaron con financiamiento tanto del Fondo Nacional de las Artes (FNA) como del Gobierno de Santa Fe (GSF) a través del programa Espacio Santafesino.

Este año estrenaste un documental rodado en la Cristalería San Carlos ¿puede ser?

¡Sí! Este año (2018) estrenamos un documental de ensayo que fue grabado en varias fábricas y talleres de los alrededores de la ciudad de Rosario, incluso en una escuela también. Y sí, la Cristalería San Carlos fue uno de esos espacios. Estuvimos grabando también en una cooperativa en Cañada de Gómez, otra locación fue en Villa Gobernador Gálvez. Recorrimos bastante, fueron varios espacios.

¿Habías estrenado antes o es tu primera película? ¿Le das a Temperamento el lugar de tu opera prima?

Nunca había tenido antes un estreno como directora, ni en corto ni en largo. Y técnicamente Temperamento no sería lo que se denomina Opera Prima, porque no alcanza los minutos, es un mediometraje, de 40 minutos solamente. Más allá de estas categorías más formales, en cuanto a cómo lo siento, decir de repente Opera Prima tiene cierta solemnidad como si fuera el trabajo inaugural de una obra. De verdad no lo siento así. Lo viví como un aprendizaje, un acercamiento, algo más sencillo.

Acerca de Temperamento ¿cuál es tu enfoque?.

Temperamento es el último trabajo estrenado del que he sido parte. Voy tratando de pensar en el enfoque entendiéndolo como el lugar en el que una se posiciona. Lo primero que te puedo decir es que siempre vamos por una aproximación ensayística, de búsqueda, de prueba y error, de cabos sueltos, de borrador, de proceso. Y creyendo en el discurso audiovisual como una construcción conjunta. También nos acercamos con muchas inquietudes estéticas pero siempre inscriptas y a la par de lo político, de lo social. Pienso que acercarse a construir imágenes de otras personas en sus haceres, necesariamente, tiene que implicar un cuidado, un respeto y un afecto también. (El uso del plural de Berenice recupera la la mención hecha del inicio acerca del su rol de dirección compartido con Abdel Nazer)

En el proceso de Temperamento muchas veces nos pasó que nos encontramos con gente que tiene una identificación muy fuerte con su trabajo que es algo que a veces ocurre con los trabajos más artesanales como es el caso. Lo particular de la cooperativa de trabajo, la fábrica recuperada después de la crisis de 2001 (en Cañada de Gómez) es que ahí también se juegan también otras cosas más fuertes. Sí, puede sonar trillado, remanido, pero sí, con todo el equipo tratamos de sostener un compromiso y una responsabilidad con lo que estábamos haciendo.

¿Cómo fue tu recorrido formativo?

Yo vengo de las Artes Plásticas que es con lo que más me identifico. Soy dibujante. Formalmente estudié en la escuela provincial, en el viejo edificio de la Vigil y Antropología en Humanidades (sin tesis) que me dio un montón de herramientas, me obligó a cuestionarme… ¡Todo!. Otro trayecto formativo por el que me siento muy atravesada es la EPA, la escuela para animadores que hice en 2015 a la que le estoy muy agradecida porque ahí me abrieron una puerta a un mundo infinito como es el de la animación. ¡Educación pública siempre! No quiero dejar de mencionar que durante estos últimos años estuve haciendo talleres con Gustavo Galuppo, es un gran docente que aborda temas y autores que son inéditos en otros ámbitos acá en la ciudad de Rosario.

Queremos saber algo más de tu recorrido en el sector de la producción audiovisual de la ciudad empezando, si te parece, por saber en qué estás trabajando ahora –fines de 2018-.

En cuanto a mi ocupación actual, en este momento estoy trabajando en el equipo de animación de un corto infantil, Luna, un proyecto de otro director Nicolás Cefarelli. Estamos en instancias finales -postproducción y color- con idea de terminarlo este mismo año. Y estoy trabajando en el desarrollo de varias ideas de proyectos que están todas muy crudas aún.

No sabemos si sos de dar definiciones cortas, pero por ejemplo ¿definirías en pocas palabras qué es para vos realizar? O dirigir si te resulta más cómoda la palabra.

Las definiciones en general me cuestan. Me cuesta puntualizar, siempre me viene más fácil relativizar. Puedo hacer un intento. No estoy segura cuál es la palabra que prefiero. Realizar o dirigir, creo que es pensar, imaginar esta vida y otras posibles. Siempre creo que es con otros, otras, otres. Y también creo que es un privilegio y hay que luchar por que deje de serlo, luchar por un acceso más igualitario a estos lugares.

¿Tenés una película favorita? (o serie, o libro, o autor/autora?) Vamos en busca de una pista estética o poética.

Esta va ser una respuesta caótica, porque miro muchas cosas y en cuanto a una película favorita, cambia todo el tiempo. Puedo decir dos autores que me marcaron mucho y conocer sus obras fueron puntos de quiebre en mi manera de entender el audiovisual que fueron Chris Marker y Agnes Varda. Bueno, la animación experimental, las primeras vanguardias, esas son fuentes constantes a las que siempre estoy retornando y después lo que te decía mi película favorita cambia todo el tiempo, depende de lo que esté mirando. Te puedo nombrar lo último que estuve viendo que me impactó mucho, unos cortometrajes de Maya Deren, un ensayo documental de Sokúrov Elegía de un viaje, que me gustó muchísimo. Estoy muy enganchada siguiendo un estudio de animación chileno que se llama Diluvio. En cine argentino lo último que me gustó, es algo que ví hace poco: Orione (de Toia Bonino). Zama (de Lucrecia Martel) es una mención inevitable. El auge del humano (de Eduardo Williams) me resultó interesante. Familia sumergida (de María Alché) para pensar en algo cercano y reciente. Es que miro muchas cosas.

¿Tenés un tema recurrente que aparezca en tus obras?

La verdad es que creo pronto aventurarme a demarcar algo así. Me siento verde todavía, recién empezando a explorar y probar cosas. No. Me siento en un momento de búsqueda muy intensa. No tengo delimitación clara, sé que me interesan muchas cosas. Creo que es una búsqueda que se da. En el mismo hacer. No tan consciente.

¿Qué historias y con quiénes te imaginás realizando dentro de 3 o 4 años?

¡Es un salto imaginativo gigantesco! (suspira) En 3 o 4 años… Pienso hace 3 o 4 años atrás y lo que estoy haciendo ahora no me lo imaginaba para nada, en qué derivó. Voy a hacer una especulación loca. En este momento estoy muy manija con dos grupos que se están conformando acá en Rosario, que están empezando a hacer cosas y en los que estoy participando. Uno es la Red de Animación rosarina (RAR) y otro es AREA, la Asociación de Realizadores Experimentales Audiovisuales sede Rosario. Mucha de mi energía creativa está puesta ahí ahora, le estoy poniendo muchas fichas a eso. En este momento si me preguntás con quiénes me imagino creando en el futuro es con esta gente con la me estoy reuniendo. Nos estamos conociendo y empezando a hacer cosas juntos, gente con la que me interesaría seguir trabajando.

¿Qué temas, qué historias?. Ahora estoy leyendo mucho un tema, me viene interesando desde hace bastante, es agroecología. Hay tanto para investigar, interiorizarse. Es una temática que estoy empezando recién a buscar profundidad. Ninguno de los proyectos en los que estoy en este momento están relacionado con esta temática pero sí sé que en el futuro se viene un Proyecto Verde.

Ya sea dentro o fuera del audiovisual ¿Qué es lo que más disfrutas hacer?

Esta es fácil. ¡Dibujar!

Dibujos de Berenice durante el proceso de Temperamento

Rosario, Noviembre 2018

Berenice Gáldiz en un atril

#MásMujeres

     ISABEL COIXET

Pregunté por mensaje instantáneo del teléfono celular a varias de mis amigas y conocidas algunas cosas sobre ella. Aclaré que no era un test para sabiondas, sino una exploración caótica, incidental.

Isabel Coixet: 1. ¿Profesión?   2. ¿País?   3. ¿Obras que escuchaste mencionar?    4. De ella ¿qué recordás que viste?    5. ¿Sabes qué dice la crítica o lo hablaste con otros?  6. ¿Tenés idea de la edad o trayectoria? 7. ¿Te gusta?

Pregunté a 50 personas. Respondieron 35. 10 de quienes respondieron no la conocían. Si alguien más la conocía entre las 15 no respuestas eso nunca sabré.

Entre las 25 respuestas que obtuve ¿qué dijeron?

1. Directora de cine. Cineasta. Escritora? Actriz o directora.

2.   Catalana (española dijeron, también vasca) Francia o Portugal.

3.   y 4. Un documental sobre el Chagas que me sorprendió. Una tan hermosa como triste sobre una sobreviviente de la guerra de los Balcanes. La vida secreta de las palabras. Mi vida sin mí. La librería. Hace poco estrenó una nueva. No ví nada. Ví dos pelis de ella.

5.   Si es la que yo digo la critica la amó y yo también. Ni idea. Nada. Si es La librería creo que es buena.

6.   Tipo 50. No. Nada. Ni idea.

7.   No sé. Me encanta. Otras no ví pero esa me impresionó muchísimo. No ví ni leí nada. Me gustó lo que ví.

De Isabel Coixet cuando me pongo a escarbar de lo primero que me entero es de que es prolífica: hizo 22 películas en 28 años de carrera.

Yo sigo con el juego. Conocen el who is who? hay que descubrir un personaje elegido por el contrincante y para eso toca responder las preguntas con la verdad. A través de características y atributos personales se afina el enfoque hasta dar con el perfil. Es algo así:

Hace cine de autor? -Sí claro!

De Hollywood? -Sí. Sí también

Cine de grandes audiencias? -Sí. O de culto. -Sí, digamos que de culto.

Buenas críticas -Sí. Malas -Sí. Algunas veces la mataron.

Y Premios? -Sí! “A saco” Premios Ariel, Premios Goya “la mujer con más premios Goya de la historia”

Películas en español por lo visto. -Sí. Y en inglés? -Sí. En francés también? -Sí Ah… pero con actrices francesas? -Sí. También

Y está en Netflix? -Sí. Incluso actualmente produciendo para Netflix.

Y está en cartel en Argentina? Estrenan sus pelis acá? -Sí. Ahhh pero no en Rosario. -Sí en Rosario Sí, está.

Isabel Coixet. Autodefinida lectora voraz es cineasta de las exquisitas. En el abanico rojo de su foto en Wikipedia declara #MásMujeres. Con esa declaración posó en la entrega de Premios Goya 2018

Ahora la conocemos más. 

Experiencias transformadoras #feminismo #cine #ciudad

Gestando vínculos para el trabajo y la creación cultural

Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, región Rosario, es una organización conformada por mujeres de distintas disciplinas relacionadas al campo audiovisual. 

Comunidad en las redes sociales

Debatimos problemáticas que afrontamos en nuestros espacios de trabajo, bogamos por la igualdad de género y cuestionamos estereotipos de roles vigentes. 

Buscamos promover el desarrollo profesional de las mujeres que trabajan en todas las áreas de la creación audiovisual. Cine, TV, web, otras plataformas y pantallas, docencia, investigación y producción teórica. 

Nuestro horizonte de expectativas es la igualdad de oportunidades, las redes colaborativas locales, regionales, nacionales y latinoamericanas.

Este espacio surge a raíz de que el 22 de abril de 2017 se realizó un encuentro en Buenos Aires donde, mujeres de distintos sectores del mundo audiovisual y de distintas regiones del país, se congregaron para discutir sus problemáticas y con el objetivo de conformar una asociación que nos represente y defienda nuestros derechos.

Debido a que muchas compañeras de distintas localidades no pudimos asistir presencialmente nos empezamos a autoconvocar desde nuestros territorios a trabajar temáticas propias de las mujeres audiovisuales en cada lugar.

Los objetivos que organizarnos pasan por conocernos y generar redes de trabajo, de creación y de autofomación. 

Reunirnos visibiliza nuestra existencia y la potencia de nuestra mirada. Todo esto transforma a este encuentro en un espacio político donde comenzar a desnaturalizar las distintas prácticas machistas que afrontamos en los espacios en que nos desarrollamos; y donde aprender a enfrentarlas de manera colectiva.

Definido como feminista y federal, nuestro colectivo profundiza los debates y trabaja para que nuestras voces y problemáticas queden representadas, junto con las de las compañeras de las diferentes provincias, y tengan peso en el armado de una futura Asociación que defienda nuestros derechos a nivel nacional.

En el escaso tiempo transcurrido nuestra organización puede dar cuenta de una serie de tareas realizadas y resultados obtenidos.

Las experiencias que se dieron en este marco de referencia permiten el encuadre en modelos o estrategias de gestión cultural del ámbito independiente, colaborativo, autogestivo. 

Una de las lineas de trabajo es que a partir de la convocatoria de cortometrajes para una muestra nacional generamos una VIDEOTECA ROSARINA que será un banco de referencias acerca de la producción de las colegas de la ciudad y de la zona independientemente del soporte utilizado (film, vídeo, vídeo digital) y del género (ficción, documental, publicidad, etc.). 

Si te resulta interesante: llená la ficha de inscripción en el siguiente enlace goo.gl/jasiVg y sé parte de la Videoteca Rosarina.

Otra de las acciones es que articulando con un Centro Cultural que tiene una buena tradición de gestión audiovisual local, el Cine Lumiere, ocupamos ese espacio y lo abrimos a que otras y otros interesados se acerquen a conocer tanto la producción audiovisual contemporánea como nuestras maneras de trabajar de manera asociativa y sinérgica.

Sábado 23 de Septiembre de 12 a 14 hs. en el Centro Cultural Cine Lumiere.

Centro Cultural Cine Lumière

Para continuar informados o para integrarse al encuentro este es el link a la página de la red social facebook donde podrán encontrarnos.

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Producir es... hacer que las cosas pasen

¿Qué es producir? ¿De qué se trata? ¿Cuál sería desde tu punto de vista el decálogo para hacer cine?

Todo eso me preguntó hace unos años Sandra Bilicich para publicar en su guía de la industria audiovisual santafesina (Tomo A) y me quedé con la tarea sin hacer, pero no sin pensar! y menos sin latir.Hoy es un día de ponerse a latir.

Y el recorrido se parece a este, del 1 al 10, aunque desordenadamente. Digo, no es un ranking, sino apuntes para conversaciones sobre el hacer.

1: La producción es un proceso, el que produce es quien lo lleva adelante.
2: Como en el modelo actancial de Greimás el conflicto es, en definitiva, lo que mueve la acción.
3: Producir tiene tres momentos: antes, durante y después.
4: Producir tiene un sólo destino. Y para mí eso es lo que brilla: para quiénes. A quiénes les hablo, quiénes dialogan conmigo (no con mi persona, con la película, el relato, el texto digo). Los destinatarios, los receptores, los dueños absolutos de tantos desvelos. (No "el público" ni "lo que la gente quiere", no olvidemos que somos audiencias en el sentido de receptores involucrados, involucrables, activos, creativos, y además nos comunicamos en narrativas transmedia)
5: "Poquito pero bendito" enseña Fernando Birri y obstinado rigor. Investigar hasta el agotamiento, recubrir de sentidos la totalidad del proyecto, no descansar hasta haberlo dado todo.
6: La producción es coral siempre. La dirección podrá ser entonces si se quiere absolutamente subjetiva, personal y singular. La producción es nada sin equipo. Que se oigan muchas voces simultáneamente no es el problema, que desafinen sí! ¿El productor compone entonces? sí, en cuanto se ocupa de varias armonías. (Con lo cual le sirve perfectamente entrenarse en su capacidad de ejercicio de poder)
7: El sistema clásico de producción - distribución - exhibición que reflejaba las condiciones de la realidad en los años 50 ya no es válido ahora. O refleja nada o es un espejo que deforma. No alcanza, no es bastante, para pensar ni el lenguaje ni modelo económico.
8: Se produce para alguien (va de nuevo) y para encontrar a ese público, ese destinatario, ese receptor, se mira en todos lados. Se lee, se viaja, se conversa y se sale. Concitar las miradas es el mantra.
9: Lo imprevisto desata la creatividad, pero no te pases.
10: Todo es mejor si estamos enamorados, el deseo es el motor de la acción y los proyectos audiovisuales insumen años. Si no es por amor...

Estudiar, investigar, y disfrutar del cine me parece un plan de vida maravilloso (que tiene poco o nada de berretín) y es todo poder.