Ir al cine, ver tele, mirar algo en la compu, maratonear Netflix ¿nuevos consumos culturales?

La relación entre sensibilidad y arte es una noción a la que estaríamos acostumbrados. Aún aunque no entendamos o nos quedemos fuera de esa vibración no negaremos que exista, sino más bien desconfiaremos de nuestra propia capacidad de decodificar.

La relación entre sensibilidades y política... entre sensibilidades y gestión... ah bueno ahí charlaremos. 

El terreno en el que operan las imágenes y las emociones, de las ideas a las sensibilidades, la forma cultural de construir consensos, pertenencia, sentido común, es para algunos el espacio que también delimitan y habilitan el cine, la tele, los medios audiovisuales, las redes sociales, nuevas aplicaciones celulares y otras mediaciones.

Un mundo proyectado.

Estuvimos en el cumpleaños de un centro cultural y sala de cine de un -antiguamente- barrio industrial obrero de la ciudad de Rosario. Cine Lumière

El festejo incluyó la mirada retrospectiva puesta también en la historia del cine. Como parte de la propuesta reacondicionaron los proyectores 35mm propiedad de la sala y de esa manera los asistentes pudieron recrear la experiencia de ver en una gran sala oscura, junto a desconocidos y en pantalla grande una película de aventuras argentina, en blanco y negro, estrenada 75 años atrás (1942 - La guerra gaucha), que tematiza hazañas épicas durante la guerra de la independencia.

¿Qué cambió con todo lo que cambió en estos años?
Tenemos nuevos hábitos, nuevos valores, nueva configuración social, familiar. Tenemos nuevos gustos. Pero ¿hay nuevos consumos culturales? ¿qué permanece, qué se recupera?.

¿De qué historias hablan nuestros vínculos identitarios y afectivos?, ¿de qué forma se construye la sensibilidad en nuestra época y qué impacto tiene en la política, en la vida pública, en nuestra forma de vivir juntos? 

Conversaciones

#MásMujeres

     ISABEL COIXET

Pregunté por mensaje instantáneo del teléfono celular a varias de mis amigas y conocidas algunas cosas sobre ella. Aclaré que no era un test para sabiondas, sino una exploración caótica, incidental.

Isabel Coixet: 1. ¿Profesión?   2. ¿País?   3. ¿Obras que escuchaste mencionar?    4. De ella ¿qué recordás que viste?    5. ¿Sabes qué dice la crítica o lo hablaste con otros?  6. ¿Tenés idea de la edad o trayectoria? 7. ¿Te gusta?

Pregunté a 50 personas. Respondieron 35. 10 de quienes respondieron no la conocían. Si alguien más la conocía entre las 15 no respuestas eso nunca sabré.

Entre las 25 respuestas que obtuve ¿qué dijeron?

1. Directora de cine. Cineasta. Escritora? Actriz o directora.

2.   Catalana (española dijeron, también vasca) Francia o Portugal.

3.   y 4. Un documental sobre el Chagas que me sorprendió. Una tan hermosa como triste sobre una sobreviviente de la guerra de los Balcanes. La vida secreta de las palabras. Mi vida sin mí. La librería. Hace poco estrenó una nueva. No ví nada. Ví dos pelis de ella.

5.   Si es la que yo digo la critica la amó y yo también. Ni idea. Nada. Si es La librería creo que es buena.

6.   Tipo 50. No. Nada. Ni idea.

7.   No sé. Me encanta. Otras no ví pero esa me impresionó muchísimo. No ví ni leí nada. Me gustó lo que ví.

De Isabel Coixet cuando me pongo a escarbar de lo primero que me entero es de que es prolífica: hizo 22 películas en 28 años de carrera.

Yo sigo con el juego. Conocen el who is who? hay que descubrir un personaje elegido por el contrincante y para eso toca responder las preguntas con la verdad. A través de características y atributos personales se afina el enfoque hasta dar con el perfil. Es algo así:

Hace cine de autor? -Sí claro!

De Hollywood? -Sí. Sí también

Cine de grandes audiencias? -Sí. O de culto. -Sí, digamos que de culto.

Buenas críticas -Sí. Malas -Sí. Algunas veces la mataron.

Y Premios? -Sí! “A saco” Premios Ariel, Premios Goya “la mujer con más premios Goya de la historia”

Películas en español por lo visto. -Sí. Y en inglés? -Sí. En francés también? -Sí Ah… pero con actrices francesas? -Sí. También

Y está en Netflix? -Sí. Incluso actualmente produciendo para Netflix.

Y está en cartel en Argentina? Estrenan sus pelis acá? -Sí. Ahhh pero no en Rosario. -Sí en Rosario Sí, está.

Isabel Coixet. Autodefinida lectora voraz es cineasta de las exquisitas. En el abanico rojo de su foto en Wikipedia declara #MásMujeres. Con esa declaración posó en la entrega de Premios Goya 2018

Ahora la conocemos más. 

Bienvenida a las Series Web para las recomendaciones amadas

Ah! , los webisodios, la maravilla para salas de espera, buses y otros tránsitos.

Si tenemos wifi libre y algo de batería en el celular. Si nos cansamos de revistas de peluquería, de mirar la nada o para amenizar la espera, vayamos a espiar Estilo Esther!!! Está en Odeón TV (no perdón, CINE.AR Play).

Una serie web de 6 capítulos que, en clave de comedia, despliega talentos. En cada episodio de pocos minutos un personaje presenta su punto de vista y narra a su modo el mismo hecho: la muerte de la dueña del lugar donde trabajan todos, la peluquería de Esther.

¿Quién mató a la peluquera? ¿Usted vió algo raro?

Producida por Macaco Films todos los capítulos tienen un mismo director y guionista: Pedro Levati. Proyecto seleccionado y ganador en la Bienal de Arte Joven entre otros premios y desarrollado con el apoyo
de la Universidad del Cine (FUC) y del Fondo nacional de las Artes (ganadora de la categoría grupal en 2013)

La estética nos resulta excelente para mantenernos atentos en el cruce del género policial (ya se dijo que en clave de comedia) con subrayados grotescos*. Los actores se lucen y desempeñan con una ductilidad que en muy pocos minutos enamoran. Ni se les ocurra verla con el sonido bajo porque esta banda sonora se disfruta. Un buen plan.


(*) Grotesco no como grosería sino en tanto forma teatral del siglo XX que en Argentina produjo el subgénero Grotesco Criollo atravesado por la temática de la inmigración que en estos webisodios aparece en la coralidad narrativa y en la exageración de algunos rasgos estéticos y de los personajes.

Qué sería de nuestras viditas sin el cine?

Nadie nos mira. Sabía que tenía que apurarme a verla y no perdérmela. Me la agendé y disfruté de una sensibilidad recomendable.


Película amada de la semana

 

Una película de sensibilidades en tensión sutil. Donde el personaje busca sentido entre aparecer y desaparecer. Y los antagonistas son expertos en manipular apariencias.


Sin anticipar la historia me gustaría invitar a ver esta película que disfruté y me llevó a ser íntima destinataria (como cada uno en la sala oscura) del viaje de búsqueda de un personaje y del hilo sutil de una historia amorosa. Un rollo amoroso cuyos roles sin duda transitamos como protagonistas o allegados, una o más veces, y que aparece esta vez con un corrimiento apenas, no muy brusco ni tan obvio, que hace posible mirarnos nuevamente latir ese dolor reconocible. Y que la disyuntiva, el devenir, las decisiones del protagonista conecten afectivamente con el sentir propio, no tan igual pero, que interpela.
Es un relato actual, sutil, "neyorkino" (tanto como para que algunos se atrevan a escribir sobre la peli en clave turismo!)y porteño a la vez. Un cuento muy del mundillo del cine y de la actuación (en tanto el actor protagonista hace el rol de un actor buscando trabajo en una película, simulando que no es quién es con sus ocasionales amigas de la plaza, montando una fachada de su situación para un colega de visita). Un relato enfocado en la sensibilidad y las búsquedas de un momento vital en el que se pone en tensión (en este caso sutil, con veladuras y tanto no dicho) el ser y el estar. La valoración propia que se tambalea y la mirada ajena que no nos define al fin de cuentas, ya sea porque no nos percibe en nuestra esencia, porque nos lee en la apariencia y la devolución es tan brusca como inconducente, o, porque registra pero no nos decodifica (como una cámara de seguridad que graba pero que no revisa nadie y en definitiva acumula una información sin utilidad. Quizás porque nadie nos mira.
Hay que ir a verla.

PD: quiero conseguir el fotograma o la microescena de Pfening jugando con el bebé al reconocimiento para calmarle el llanto tapándose la cara y apareciendo después.

Producir es... hacer que las cosas pasen

¿Qué es producir? ¿De qué se trata? ¿Cuál sería desde tu punto de vista el decálogo para hacer cine?

Todo eso me preguntó hace unos años Sandra Bilicich para publicar en su guía de la industria audiovisual santafesina (Tomo A) y me quedé con la tarea sin hacer, pero no sin pensar! y menos sin latir.Hoy es un día de ponerse a latir.

Y el recorrido se parece a este, del 1 al 10, aunque desordenadamente. Digo, no es un ranking, sino apuntes para conversaciones sobre el hacer.

1: La producción es un proceso, el que produce es quien lo lleva adelante.
2: Como en el modelo actancial de Greimás el conflicto es, en definitiva, lo que mueve la acción.
3: Producir tiene tres momentos: antes, durante y después.
4: Producir tiene un sólo destino. Y para mí eso es lo que brilla: para quiénes. A quiénes les hablo, quiénes dialogan conmigo (no con mi persona, con la película, el relato, el texto digo). Los destinatarios, los receptores, los dueños absolutos de tantos desvelos. (No "el público" ni "lo que la gente quiere", no olvidemos que somos audiencias en el sentido de receptores involucrados, involucrables, activos, creativos, y además nos comunicamos en narrativas transmedia)
5: "Poquito pero bendito" enseña Fernando Birri y obstinado rigor. Investigar hasta el agotamiento, recubrir de sentidos la totalidad del proyecto, no descansar hasta haberlo dado todo.
6: La producción es coral siempre. La dirección podrá ser entonces si se quiere absolutamente subjetiva, personal y singular. La producción es nada sin equipo. Que se oigan muchas voces simultáneamente no es el problema, que desafinen sí! ¿El productor compone entonces? sí, en cuanto se ocupa de varias armonías. (Con lo cual le sirve perfectamente entrenarse en su capacidad de ejercicio de poder)
7: El sistema clásico de producción - distribución - exhibición que reflejaba las condiciones de la realidad en los años 50 ya no es válido ahora. O refleja nada o es un espejo que deforma. No alcanza, no es bastante, para pensar ni el lenguaje ni modelo económico.
8: Se produce para alguien (va de nuevo) y para encontrar a ese público, ese destinatario, ese receptor, se mira en todos lados. Se lee, se viaja, se conversa y se sale. Concitar las miradas es el mantra.
9: Lo imprevisto desata la creatividad, pero no te pases.
10: Todo es mejor si estamos enamorados, el deseo es el motor de la acción y los proyectos audiovisuales insumen años. Si no es por amor...

Estudiar, investigar, y disfrutar del cine me parece un plan de vida maravilloso (que tiene poco o nada de berretín) y es todo poder.